CONCERT DE POESIE DES SONS
Ci-dessous, 3 propositions (tout public, conservatoires et collèges-lycées)
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CONCERT Le Chant des Choses - tout public
-"Objets avez-vous donc une âme ?" C'est à cette interrogation d'Alphonse de Lamartine que semble répondre la musique du Chant des Choses. Il est étonnant d'entendre les choses chanter, quelquefois nettement reconnaissables, mais le plus souvent dissimulées derrière ce qui ressemble à un parfum sonore de la chose...
Cette musique des choses est à la fois tranquille et bougrement évocatrice. Jamais agressive, parfois amusante, elle révèle la profondeur des paroles, des objets et des êtres qui nous entourent...
Concert de la poésie des sons, intimiste et déroutant par le foisonnement des sons qui nous immergent dans un monde à la fois onirique et concret.
Huit enceintes acoustiques, telles 8 instruments aux multiples facettes entraînent l'auditeur dans un univers proprement inouï dans lequel le centre n'a plus de sens. Nous nous retrouvons dans une ''nature sonore'' où les oreilles remplacent le regard dans un espace entièrement animé par le musical.
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Les musiques des sons de Gabriel Poulard ouvrent sur des potentialités poétiques inattendues à travers une approche originale du sonore où la rythmique habituelle cède la place à la durée naturelle des choses. Tout comme dans les grandes installations (voir à l'accueil la rubrique "présences concertantes"), les concert permanents réalisés avec Sophie Marchand, la conception Taoïste du temps, de la vie et des êtres par Gabriel Poulard se concrétise dans cette forme de concert.
| site de Gabriel Poulard |
Déroulement :
Le concert de poésie des sons, ''le Chant des Choses'', se déroule sous une forme conviviale d'échanges entre le public et le compositeur poète des sons.
La musique de Gabriel Poulard est diffusée à partir d'un complexe numérique installé au milieu du public qui permet de contrôler des différents points de diffusion répartis dans la salle.
Un débat après le concert du Chant des choses est ouvert à propos du monde secret des sons et des bruits dans la dimension esthètique mais aussi dans notre monde quotidien et aussi dans celui des animaux.
Il est possible si le lieu est équipé d'un projecteur vidéo d'entendre/voir des oeuvres (images et musique) composées pour ce système de diffusion.
au festival "Free son" à St Nazaire 
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CONCERT Le Chant des Choses - Conservatoires de musique
Une approche poétique de la musique électroacoustique
4 thèmes de conférences proposés :
-''Le chant des choses'' :
''Objets avez-vous donc une âme ?'' Quand les objets deviennent des choses, la musique apparaît. Notions de l'''objet musical'' (instrumental et électroacoustique). Que sont le bruit et la musique ? Questionnements sur l'entendre et le regard de l'ouïe.
-Approche du phénomène sonore :
Explications simples de la "chaine électroacoustique" (haut-parleur, amplificateur, microphone,...). Fonctionnement de l'oreille et les dangers de son exposition aux forts niveaux sonores. Qu'est ce que le son numérique ?
-L'espace et le temps dans une musique à diffusion non frontale.
La disposition des sources dans une salle (instrumentales et électroacoustiques) ; conséquences de l'organisation spatiale sur l'organisation polyphonique et temporelle. Rapports entre rythme et espace.
-Historique de la musique électroacoustique.
à St Pierre des Corps près de Tours 
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CONCERT Sons Multiples - collèges et lycées
Un autre aspect des musiques actuelles Ojectif d'un concert "Sons Multiples" :
amener les jeunes, lycéens et lycéennes entre autres, à découvrir un monde de concrétisation du sonore auquel ils ne sont pas habitués(é)s et de les amener à réfléchir sur l'utilisation qui peut être faite du son.
Cette approche spectaculaire de l'art des sons permet d'ouvrir l'imagination sur d'autres possibles sonores ou la puissance et la pulsation ne sont pas les seuls repères musicaux.
Cette présentation inouïe (avec des moyens si familiers pour les jeunes que sont les amplificateurs, les haut-parleurs et l'ordinateur) d'un concert intimiste par le lieu permet d'introduire facilement auprès des adolescents les questionnements autour de la musique, du bruit et de la tolérance de l'oreille. C'est aussi un moyen de lutter par l'information le nombre de plus en plus élevé d'acouphènes qui apparaissent chez les adultes.
Les thèmes ci-dessous seront abordés avec les jeunes, à la suite du concert :
-La chaîne électro-acoustique, ses principaux composants (source, ampli, h-p) et le comportement général des sons dans l'espace.
-Le son numérique ; avantages et inconvénients par rapport au son analogique (enregistrement sur disque vinyl et bande magnétique-cassette).
-Fonctionnement de l'oreille ; seuils de sécurité : risques de détérioration à court ou long terme si la pratique de l'écoute n'est pas maitrisée. Seuils à ne pas dépasser pour ne pas endommager ce qui sert à entendre.
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Système original utilisé pour ces concerts
Système de diffusion octophonique numérique piloté par Pro Tools, créé au studio DeltaP de La Rochelle.
L'auditeur se trouve en une situation musicale et/ou théâtrale que l'on peut comparer à la situation de l'animal dans la nature qui "voit" plus avec ses oreilles qu'avec ses yeux, car l'oreille a ce pouvoir extraordinaire de percevoir tout l'environnement sans que nous ayons à lui faire face.
Schéma montrant la disposition des H-P autour du public (les proportions ne sont pas respectées).
L'originalité de cette disposition par rapport à une diffusion frontale est que l'espace entier où se trouve l'auditeur devient animé par le son.
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Historique
La musique électroacoustique est née en 1945 dans les studios de la maison de la radio à Paris avec les découvertes de Pierre Schaeffer puis la complicité de Pierre Henry.
D'abord "musique concrète" (uniquement des enregistrements avec microphone) elle adopte les découvertes de la musique "électronique" de Karlzein Stokhausen en Allemagne pour devenir par la suite musique "électroacoustique".
Pierre Henry dans les années 60 
Très vite ce nouveau moyen d'expression se répand dans les pays industrialisés, développé par les compositeurs de musique contemporaine et aussi un nouveau type de créateurs n'appartenant pas à la musique instrumentale.
Depuis ce type de création a envahi tous les domaines artistiques et communicationnels. Seul le champ de la création poétique à partir des sons naturels enregistrés a été négligé par l'ensemble des producteurs culturels.
Pourtant ce type de création fait partie de ce que nous nommons aujourd'hui "les musiques actuelles" en en présentant une autre facette.
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FICHE TECHNIQUE
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-Salle souhaitée : libre et horizontale ou petit théâtre.
-Capacité : de 50 à 200 personnes.
-Une prise de 220 volts.
-Lumière : suivant les possibilités du lieu.
-Un tableau suivant le thème ou un rétro projecteur.
-Possibilité d'oeuvres images/sons si le lieu est équipé d'un projecteur vidéo.
-Prévoir 4 heures avant le spectacle pour installation du matériel et réglages acoustiques.
-Transport assuré par Phosphonie.
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